Un teatro de aquí, de allá y del más allá

Por Charly Zárate - Teatro

A manera de homenaje por el Día Internacional del Teatro, desde La Voz Joven  nos queremos hacer eco de algunas voces de cuyos nombres chorrea “tinta teatral” manchando sobre el papel grandes obras y pensamientos…

Eugene Ionesco (1909-1994) Dramaturgo francés

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Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya."

Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo estadounidense.

"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma."

Antonin Artaud (1898-1948) Dramaturgo francés

"El teatro es el estado, el lugar, el punto en que se puede comprender la anatomía humana y a través de ella soñar y dirigir la vida".

Peter Brook (1925) Director de teatro ingles

“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que necesita para realizar un acto teatral”.

Ariane Mnouchkine  (1939) Directora de teatro francesa

"El teatro es, durante algunas horas, una utopía"
 

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Mis entrevistas a la gente que hace teatro, suelo terminarlas con una pregunta donde puedan reflexionar sobre el hecho teatral desde sus propias entrañas. He decidido rescatar algunas de esas lucidas respuestas y compilarlas con motivo del Día Internacional del Teatro.

Claudio Tolcachir – Director, actor y dramaturgo

CZ: ¿Qué es el teatro?

CT: Una pasión enorme, muy divertida y profunda. Una forma de entender la vida ideológica, política y humanamente. Creo que todos lo que hacemos teatro somos como científicos que estamos descubriendo la composición exacta de lo que queremos hacer, y eso es apasionante. Siempre estamos sintiendo que al teatro lo descubrimos.

Sebastián Kirszner – Director, dramaturgo y actor

CZ: ¿Qué es el teatro para vos?

SK: Una manera de rescatarme de esta sociedad que te consume la cabeza. El teatro me obliga a estar atento y en alerta a todo ese nivel de reproducción que me rodea, a esa “matrix” que es el lenguaje; y laburar sobre eso hermoso aunque también muy angustiante. Siempre me comparo con un personaje de una obra de Tennessee Williams en “El zoo de cristal” que trabajaba en una zapatería y se encerraba en un baño a escribir teatro, decía que tenía como un fuego adentro; a mi me pasaba eso cuando estudiaba medicina y muchas veces me iba a la última butaca de la clase, me colocaba los auriculares y me ponía a escribir. Hoy me levanto cada día con ganas de hacer esto y es una de las certezas que tengo en la vida.

Ezequiel Matzkin – Director y dramaturgo

CZ: ¿Cómo definirías al teatro?

EM: El teatro puede ser como un globo aerostático, con su belleza, sus colores y su armonía, que se eleva por sobre eso. La muerte, la miseria, los dolores de existencia siempre van a estar. Que el teatro se eleve sobre eso no quiere decir que no lo observe, que no lo circule o que no lo intervenga. Por eso tomo esta imagen del globo para explicar el teatro como algo que se eleva, que te puede llevar por lugares misteriosos. Para mi esa aventura es el teatro.

Norman Briski – Diriector, actor y dramaturgo

CZ: ¿Por dónde le atraviesa el teatro hoy?

NB: Es mi manera de ver al mundo, el juego que encontré para mi vida, mi deporte favorito.

Rafael Spregelburd – Director, actor, dramaturgo y traductor teatral

E: ¿Podría decirse que tu teatro es elitista?

RS: A veces uno tiene la sensación de que como artista te han hecho creer que lo tuyo es de elite. No tengo nada en contra de las elites. Me parece que las elites son las que han cambiado toda la historia del mundo y si el arte es elitista la culpa es de los gobiernos que no educan. Lo de arte y popular me parece una quimera; en realidad, lo que tendría que hacer el pueblo es entender que el arte es más accesible de lo que uno piensa, pero esto no conviene a muchos intereses, entonces no ocurre. No tengo ningún problema en suponer que lo que yo hago es elitista, porque creo que lo hago para un público inteligente; si tuviera que hacerlo para un público que está televisado, ni me muevo a prender el Word.

Mariano Mazzei – Actor

CZ: ¿Hacia dónde vas con el teatro?

MM: Poder vivir del teatro ha sido un proceso sacrificado y es una meta que logré. Quizás como cualquier otra carrera, con la diferencia que con el teatro nunca sabes qué viene ni lo que ganas. Sólo sabes que hoy es esto pero dentro de dos meses no sabes, entonces hay que aprender a convivir con esa incertidumbre constante. Espero poder seguir viviendo del teatro y continuar teniendo oportunidades de transmitir historias, personajes y mensajes movilizadores. Porque lo que más me gusta de subir al escenario es movilizar sensaciones en la gente, ya sea para que se diviertan o despertar a la emoción y reflexión, y para eso estoy. El actor es un médium, es el medio entre el texto, las emociones y el público. Y el teatro es un ámbito donde nos encontramos con la sensibilidad humana y las emociones, y para eso estamos, para reflexionar sobre lo que somos.

Javier Daulte – Director y dramaturgo

CZ: ¿De qué manera definirías a la dramaturgia?

JD: La dramaturgia es todo un arte complejo que involucra a todos los rubros y las disciplinas que forman parte del teatro. No solamente la escritura, sino también la actuación, la escenografía, el vestuario, la iluminación, la música. En definitiva, yo defino a la dramaturgia como la relación entre un hecho escénico y el espectador.

Alan Robinson – Director, dramaturgo y actor

C.Z.:- ¿Qué significa el teatro en tu vida?

A.R.:-Suelo definirlo como un "camino espiritual", pero intento alejar la significación espiritual de la connotación autoayudesca, que ha tomado todo lo referente al espiritualismo, y darle un marco teórico que lo certifique. En Grecia, empieza la visión materialista del teatro- asegura Robinson- como objeto dentro de una arquitectura al servicio de una polis. Pero el texto aparece como en todas las culturas, cuando aparece la máscara como símbolo de personaje, cuando aparece el encuentro entre narrador y oyente (ni siquiera público) para la actualización de un mito.

Emiliano Montes – Director, dramaturgo y actor

CZ: ¿Por qué no te interesa el teatro discursivo?

EM: Porque me parece que está planteado como una cuestión noticiaría, que al no haber una sensación o vivencia de lo que se está diciendo, creo que ese arte no está produciendo nada. Para mi si no hay riesgo de muerte en lo que se hace como artista y eliminamos esa barrera entre la ficción y la realidad no es arte. Obviamente que esto no es algo que invento yo, sino que lo han dicho, Jezzy Grotowski, Antoine Artaud y hasta el mismo Nietzsche. Estamos empecinados en llevar el formato televisivo y posmoderno al teatro y esto lo está matando. Hay eructos, en lo que sería el teatro alternativo, pero mientras sigamos preocupándonos por no tener riesgos y estar en nuestras casas con nuestra seguridad o en nuestros camarines con nuestros aires acondicionados, creo que no podemos transmitir una verdadera sensación de una inquietud genuina.

Martín Urbaneja - Actor

CZ: ¿Cómo definirías la magia del teatro?

MU: Hay alguien que se dispuso a creer una mentira y estar ahí sentado, y esta alguien que se dispuso actuar una mentira para que todo el mundo la crea. Cuando comulga eso, está buenísimo. Valoro tener un espacio para mirarme. Uno como actor (y como ser humano) siempre está en el borde o a punto de perderse, este lugar es algo que necesito para mis afectos, para mi trabajo, para saber cómo estoy, quién soy, qué respuestas puedo darme si es que puedo darme alguna. Un viejo director, Kabuki decía “puedo enseñarle a un actor el movimiento de como señalar la luna, pero desde la punta de su dedo hasta la luna es responsabilidad del actor”. Por eso cuando actúo lo que importa no es si el gesto es hermoso, para mí hay una única cuestión: ¿vio el público la luna…? Y en eso ando, tratando que el público vea lunas lo más bellas posibles.

¡FELIZ DIA PARA TODOS LOS QUE NOS INVENTAN LUNAS Y SOLES DESDE EL ESCENARIO!